Оперный певец Роман Демидов для ANNARUSSKA.RU

По-настоящему талантливые люди вызывают неподдельный интерес у нашей редакции. Мы пригласили оперного певца Романа Демидова в Дом Союзов, чтобы поговорить о его творческом пути, музыке, праве выбора и имперской России в невероятно красивом Колонном зале.

Начало пути

Не помню день, когда решил, что стану оперным певцом. Я всегда пел. В 15 лет у меня произошла ломка голоса и тогда мама предложила поступить в музыкальное училище. Было странно думать о возможности стать артистом, но я оказался в той среде, которая всегда была мне близка. С детства родители прививали мне любовь к истинной культуре. Я учился в художественных школах, занимался живописью, посещал музеи, выставки и театры. Большой вклад в мое развитие внес православный храм, где я проводил много времени, постигая азы церковнославянского языка, пения и чтения. Моя семья воспитала меня разносторонним человеком, а русская глубинка дала рост моему творчеству. Я вспоминаю Липецкую область, откуда мои купеческие корни и куда я до сих пор  приезжаю, чтобы духовно наполнить себя. Чудная природа средней полосы России, крестьянский быт - все это дало мне большое представление о жизни. В какой-то момент люди вокруг стали отмечать, что у меня хороший голос, я же этого не замечал, то есть, да, я понимал, что неплохо пою, но мне казалось, да и сейчас кажется, что петь может и должен каждый. И не так важно есть голос или нет, если петь «сердцем», это будет красиво.

Сцена

Когда я выступаю, я получаю кайф. К этому невозможно прийти сразу, в самом начале были трудности, но ведь в этом и заключается смысл, да? В том, чтобы пройти путь становления. Путь, который позволит получать абсолютное удовольствие не только для себя, но и поможет донести его до зрителя. Если артист сам не получает истинного удовольствия, то как он может доставить его тем, кто пришел ради этого. Это сложная работа, которая требует много сил и упорства, труда над мастерством и над самим собой. Это годы, годы, годы. Потом наступает то, к чему стремятся все певцы. Ты поешь на автомате, подключаешь свое внутреннее состояние, личностные качества и творишь. И это такое счастье - понимать, что ты прошел через испытания и достиг своей цели не только для себя, но и для слушателей. 

Волнение

Вы знаете, даже самые выдающиеся мэтры сцены перед каждым выступлением волнуются. Волнения не может не быть у хорошего артиста, его нет только у бездарности. Это своего рода интрига, дистанция между тобой и зрителем, которая словно говорит «сейчас что-то будет». Я вспоминаю себя в самом начале  творческого пути, словами не описать, какое волнение я испытывал первое время. У меня не поворачивалась шея, тряслись руки, я переживал за каждую ноту. Со временем все это проходит и волнение не беспокоит артиста в такой мере, но маленькая доля остается. И это прекрасно. Объясню. Когда человек только учится, то волнение мешает, но когда человек становится артистом, оно помогает ему найти путь к сердцам зрителей. За доли секунды это самое волнение нужно направить в тот смысл, тот образ, который ты хочешь донести до людей. Это то настоящее, то искреннее, что связывает сцену и зал, певца и слушателя. И если у вас нет волнения, вам надо уходить со сцены. 

 Зеркало души

За время, пока я на сцене, я должен почувствовать настроение зала, а ведь это не так просто. Нужно тщательно подобрать ключ к сердцу каждого человека, найти свой подход, ведь все люди - разные. Когда ты смотришь в темный зал - чувствуешь биение сердец и для того, чтобы тебе доверились и пошли за тобой, ты должен быть «большим ребёнком» искренним, бескорыстным, с чувством собственного достоинства. Иногда случается такое, что люди не могут поделиться  самым сокровенным даже с самыми близкими, и в такие моменты они приходят за пониманием к музыке. Важно эти моменты увидеть. Увидеть не глазами, нет. Душой. Настоящее искусство не терпит лжи. Это, может быть, высокие слова, да, но это так. К этому стремится каждый артист. Другое дело, не каждому удается.

Достояние

Я черпаю силы из наследия имперской России и вся моя музыка так или иначе связана с теми традициями, культурой и той мощью. Это не говорит о моей старомодности, совсем нет. Я современный человек, но мне нравится творчество дореволюционных артистов, их самобытность, достоинство и благородство. Я на этом вырос. И ведь не зря наше великое достояние востребовано и сегодня, да еще как! Словом, я интегрирую. Я беру все лучшее у лучших и добавляю своё «я». Примером для меня являются артисты старой России. Слава Богу, что сохранены записи, книги и, если сегодня мы хотим сотворить что - то достойное, мы должны обратиться к этим записям. Это - наше достояние. 

Право выбора

Дореволюционное государство просвещало, образовывало и из народа выходили такие великие люди, как М. В. Ломоносов. Планка ценностей была высокой и поэтому к концу 19-го - началу 20-го веков Россия была империей с великой культурой и государственной мощью. В настоящее время планка понижена, так как зачастую её задают люди, которые не являются носителями культуры. Сегодня у людей нет выбора. Неужели у нас в стране два пианиста, три дирижёра и два художника? Конечно, это не так. В России очень много талантливых людей, но мы их не знаем, нам не дают возможность оценить их творчество. Я телевизор уже пятый год не смотрю, принципиально. А зачем? СМИ не позволяют людям формировать свое собственное мнение. Так нельзя, нужно показать то, что они еще не видели, и дать послушать того, кого они не слышали до этого, потому что именно эти люди могут и должны поднимать искусство на достойный уровень и составлять здоровую конкуренцию. Именно тогда начнется развитие. Классика получит новое дыхание. Искусство перестанет быть «элитарным», а примитивный шоу-бизнес «народным» Может, вы поклонница жигулей, но когда сядете на мерседес, то поймете, что это тоже неплохая машина. Все познается в сравнении.

Стереотипы 

Опера - это скучно. Стереотип же? Еще какой.  Если вы пришли на оперу, а вам скучно и дети ваши зевают, то это не вы виноваты, это артисты, которые на сцене, не сумели вас заинтересовать и увлечь. Классику, как правило, слушает старшее поколение, но ведь нужно подать так, чтобы и молодые люди почувствовали внутренний драйв и современность, которые присутствуют в этих великих произведениях. У всех, без исключения. И если вы пришли туда, где вас не ждали, с тем, что ново для других, и сделали свое дело, то вы - настоящий артист. Значит, вам удалось проникнуть в душу. Голос человеческий - это красота внутреннего мира, а искусство, оно ведь не материально, оно - духовно.

Фотограф: Людмила Ятчени https://www.instagram.com/ludmila_iattcheni/

 

More articles
Наталья Водянова - модель с утонченным вкусом и стилем
Read More
Instagram сессия: ММКФ-2015
Read More
Модные иллюстрации Жаклин Биссет
Read More
Пасхальная коллекция столовых наборов от Christofle
Read More
Том Хиддлстон в рекламной кампании Gucci
Read More
В стиле панк: капсульная коллекция Карла Лагерфельда
Read More
Коллаж из самых модных аксессуаров 2012
Read More
Рекламная кампания Missoni 2013-2014
Read More
Новая коллекция Сasadei SS 2013
Read More
Stephen Webster оcень-зима 2013-2014
Read More
Детская ложка Donkey Products
Read More
Вдохновение: Black and White
Read More
Лошадки-качалки от братьев Стивенсонс
Read More
Rolls-Royce Motor Cars создали модель автомобиля для детей
Read More
Смеха ради: 10 озорных аккаунтов в Instagram
Read More
Mercedes-Benz увековечили внедорожник G-Class в янтаре
Read More
Готические стулья от Studio Job
Read More
"Динамичность жизни" от Matali Crasset
Read More
Настенный светильник Zooid от Aqua Creations
Read More
Теннисные мячи Vogue
Read More
Открытие Бутиков Меховых Брендов Nijole и Alisha V в Москве
Read More
блог Анастасии Ойфа , видеоблог Хоботова